Artesaldo

Enchúfate a la red y crea la noticia. [Amano # 1]

Cada número de Amano planteaba nuevas propuestas de acción. El sentido en el que iban evolucionando estas nuevas propuestas iba abriendo también nuevas fases en el desarrollo del proyecto. En un primer momento se intentó constituir una red autogestionaria de creación e intercambio simbólico sin fuertes directrices ideológicas. Se investigaron nuevos formatos de producción de signos rápidos y baratos (electrografía, pintadas, decollage) y se abrió un espacio para canalizar un flujo invertido de información con la intención de producir torrentes de ideas. Su dinámica era completamente abierta, se invitaba a todos a participar. Se programaban "intervenciones en el espacio" en locales alternativos de Madrid y otras ciudades que procuraban ser materializaciones de la revista. En realidad, la revista impresa era un mero soporte de lo que sucedía en este "encuentro incongruente". Los creadores concurrían con sus propuestas. El modelo eran las redes de mail-art, sobre las que establecimos también un nodo muy activo, pero se intentaba también dar cuerpo a estas redes mediante los encuentros y la generación de vínculos afectivos. Suponíamos que de este caldo de cultivo, fertilizado por la ruptura de fronteras entre creador y receptor, entre obra y vida, podían surgir las nuevas propuestas.

La lista de creadores que aportaron “arte para la red” en estos primeros encuentros es interminable, ya que nadie acudía a ellos como mero espectador. Entre quienes conformaban el núcleo duro del proyecto era además frecuente el uso de seudónimos y la construcción de personajes virtuales. El mismo espacio reunía grupos de música, exposiciones, instalaciones, proyecciones de vídeo y performances vivas. Un programa de Tele-K definió el ambiente que se generaba allí como una especie de “Carmina Burana”, y en cualquier caso creo que constituía un buen antecedente del frikismo contemporáneo (o una secuela descompuesta de la Movida). La parte plástica o expositiva giraba en torno a un irónico mercadillo de arte saturado de oferta. Los precios eran apenas simbólicos y la adquisición de alguna pieza daba lugar a un homenaje por todo lo alto hacia el improbable comprador. 

ArteSaldo es un modelo de intervención mercantil que ironiza con la situación de una oferta estética forzada a competir con las grandes superficies comerciales y los bazares chinos. Se trata de una experiencia cooperativa de artistas independientes que juegan a prescindir utópicamente de las figuras parásitas del mercado artístico y de los planteamientos hipócritas que lo sostienen. El catálogo se expone y abre su mercadillo de arte tirado exclusivamente a través de las intervenciones físicas fugaces en espacios marcados llevadas a cabo por industrias mikuerpo. [Amano # 1]

En la órbita de mikuerpo, y como resultado de los vínculos generados entre quienes acudían a los encuentros, surgió también un equipo de producción audiovisual llamado ExCL (Extraños Con Linternas), que se encargó de documentar las intervenciones y llegó a rodar dos cortometrajes de escasa “proyección”: Kabezakapada y Eva Tornado. 

Es preciso destacar, dentro de esta iniciativa, la intensa actividad del polifacético artista y activista gay César Otero (a.k.a. Loly y Blank@ Pork@), animador fundamental del proyecto en aquellos primeros años, quien no sólo aportó al catálogo numerosos objetos irónicos, transgresores, en ocasiones obscenos, sino que asumió la tarea de incluir obra original en cada ejemplar de la revista y de animar los encuentros. Para el # 2 elaboró 200 bolsitas herméticas de recortes de papel recogido en las papeleras de las fotocopiadoras y las incorporó a cada uno de los ejemplares bajo el título No Sirve. Cada ejemplar del # 4 incluía una tarjeta elaborada por Otero a partir de restos de carteles “decolageados” por el tiempo o la intervención de agentes anónimos.

El acto decolagista desenvuelve la memoria reciente y la entrega al acto perceptivo bajo la forma de una violenta sincronía. Oponiéndose a la vivencia convencional de la moda desvela que el tiempo es siempre la misma cosa y el cambio una superposición de máscaras. El decolagista es el desenmascarador por excelencia, de ahí que apenas tenga nombre o voluntad de creación. Nadie sabe quién es; nadie lo ha visto. El gesto de César Otero inserta un nuevo nivel en esta manifestación de arte urbano y suburbano: rastrea sus huellas y las congela en mónadas de tamaño uniforme equivalentes a un 'momento sensorial', de manera que cristaliza en 'conceptos' abstractos, de referente no establecido, lo llamado a transmitirse azarosamente a las subconsciencias antes de proseguir su continua metamorfosis. Es por ello que, en cuanto acto artístico, no se limita tan sólo a expresar una vivencia estética momentánea, sino que invita a reflexionar sobre los mecanismos a través de los cuales ha llegado a producirse. [Amano # 5, febrero 1997]

II Intervención

La II intervención de industrias MIKUERPO aconteció en la Sala La Asociación (Sierra Carbonera, 32) el 3 de diciembre de 1995 con actuación de Blues Visto, presentación ante la red de Kabezakapada, de los EXtraños, y del diaporama Y sales... como todas, de Kiki de Noche. El ambiente cálido y juvenil con­trastó con la fría y deprimente intervención en Cuenca. La exposición colectiva se instaló unos días antes y estuvo hasta febrero con la participación de nueve artistas. Miguel Sotos presentó dos óleos (del fondo MI­KUERPO) y una excusa. Los cuadros eran El saltador de balcones (1986) y La góndo­la de Karonte (1991) y corresponden a una etapa más expresionista y arrebatada que la que ahora cultiva. La excusa era por haberse dejado en casa uno de sus últimos trabajos. Sabemos que está trabajando como un ani­mal humano y que es bastante factible que pronto podamos ver su obra expuesta en el castillo de Belmonte, epicentro de sus últi­mas obsesiones. Orfilia expuso cuatro tra­bajos sobre soportes hallados en las basuras en clave onírica y mística, jugando con arquetipos que emergen espontáneamente de sí misma y del propio soporte en el proceso de creación. Después los cuadros se trasladaron a la sala El Espejo en la calle Juan Pantoja de Madrid, donde anuncia para dentro de muy pronto una exposición de estos artefactos fascinantes. Tenemos ganas de que Eulogio, que ayudó a montar, exponga sus inquietantes esculturas para la red. También nos pican la curiosidad los libros de artista sobre los que está trabajando.

Orfilia
Antonio Cantarero repite con cinco fotografías más (y aún nos quedan): To­rres de Colón, Mendigo, Sin título, Gioconda y Fachada, todas en blanco y negro, como las de Cristina R. Alcalá, de Kiki de Noche, que rescató dos retratos feme­ninos: Metálica y Los hilos de María; y Ana de España, que expuso un retrato inquietante de Ninguno de Vosotros. Jorge Matamoros montó a última hora una acción dadá: Expositor con alimentos estéticamente adulterados, cuya leyenda reproducimos, insistiendo en las consecuencias fisiológicas del consumo de cultura en mal estado, de las que advertíamos en nuestro editorial fundacional. Jose Manuel Vázquez realizó sobre un sólo soporte, previo estudio del espacio, una demonología que fue poco después destruida para completar el exorcismo en el que consistía la obra, absolutamente trabada con su desarrollo personal. La exposición se comple­taba con un cuadro de Francisco Cordero y dos aportaciones de Miguel Guzmán, de Blues Visto: una escultura sobre una guitarra rota que proyectaba la imagen del espectador, titulada Mueve tus manos, y un idealista proyecto arquitectónico de Refugio para un hombre sólo y débil en medio de la Gran Vía. Heterogeneidad de propuestas para un movimiento social que no busca crear escuela, sino liberar los canales de expresión estética. Una sóla ausencia: la de César Otero, que estaba en la Patagonia (viendo ballenas). En cuanto volvió, montó Blank@ Pork@, su último personaje, en otro local.

Jorge Matamoros

César Otero: "Grafiti para papel" (Amano 3, 1996)

Ana Ortega: Amano 2 (1995)

Miguel Sotos

Le había prometido volver al bar y así lo había hecho. Es un lugar como otro cualquiera para escribir, para dibujar. Basta una mesa y algo de papel. Así, incluso de pie, podemos construir todo aquello a lo que estemos dispuestos a dar cimientos. Partimos de la inamovible base del azar, contamos con la eternidad, y el lugar de trabajo está en las estrellas; quizá debiéramos sorprendernos con la sencillez de lo maravilloso. ¿Por qué no habríamos de poder todos disponer de los filtros del poeta? ¿Acaso hay alguien que no haya sido capaz de construir una sonrisa?

No hay por qué entretenerse persiguiendo el mal. Las cosas cambian, y el total triunfo del mal está en su total consumación, en el momento en que se destruye a sí mismo. Si de verdad somos hiperbóreos hemos de entretenernos con la diaria construcción del milagro de la vida.


Entrar en armonía, negar la muerte, destruir el concepto lineal y descubrir que el movimiento, por lo mismo que careció de origen, carecerá de final. Esto puede entenderse y no otro es el verdadero sentido de la vida, de las vidas, ya que en nuestro deseo de cambio, sucede que a veces nos gusta incluso cambiar de época, de tiempo. Jamás se aprende a imaginar el imposible. Hemos estado, estamos y estaremos, y pobre del que no pueda entenderlo. Vivirá para la muerte, para aprender a tenerle miedo. Cuando se pierde el miedo a la muerte, ¿quién será capaz de generar una amenaza? ¿Con qué? A quien no existe no se le puede negar la vida. Desprenderse del yo es entrar de pleno en lo que ya, desde siempre, andamos inmersos. Formamos-somos parte de todo el acontecer, cambiamos con las estaciones, con el ciclo somos y somos el ciclo.


La armonía es la melodía blanca que protege el pentagrama virgen. Nadie tiene la culpa de que algunos, ante la incapacidad de mejorar el silencio, se empeñen en emborronar sin más el pentagrama... No busquéis aprender la música en la academia. Esperad sentados en las ramas de los árboles: el pájaro trae el mensaje.

Bien es cierto que la sabiduría no reside en las palabras, pero en momentos las palabras pueden generar una música que conquiste a quien las escuche. Se pueden romper las palabras, las podemos pintar, articular, todo vale mientras no pierdan el sentido, la descripción de la eterna espiral en la que vivimos, la que nos realiza cuando somos capaces de atrapar la belleza del acontecer. Y puesto que estamos vivos, se hace imposible la detención, pues incluso al detenernos preparamos el movimiento próximo.


Me acusan de no saber guardar las formas, de preferir lo que se debe decir a lo que debe ser dicho. Si persisto en mi actitud es porque creo que alguien debe manifestarse en contra. Por eso no acepté este año participar en el supermercado del Arte, aquí en Ibiza. Hace más de ocho años que fui por ahí planteando la idea y nadie quiso. Hoy todos participan -por aparecer en la foto-, al menos ya saben dónde están, no entiendo por qué les costó tanto darse cuenta. Ahora me piden que participe, pero ya estoy en otra parte. Y lo cierto es que no me apetece darles más pistas.

La tarea

Negra flor

Obras de Miguel Sotos para el catálogo "Artesaldo" (Amano # 1, 1995)

Blank@ Pork@

"Pues la exposición es una puta mierda, sin ningún esgrúpulo al arte ¡Ala Madrid!"; "Lo más inquietante de tu obra es esa manipulación que psicodesarrollas en una amplia visualización ambigua del plaxtico envolvente combinado con una obcecación absurda del concepto alambrico y cambrico. La pesadumbre viscosa que plasma tu obra es solo comparable a la nada"; "Marikones, moriros de un pollón gordo en el culo"; "Me pone tu expo"; "Si escribo esto no quiere decir nada, tan sólo intento expresar mi profunda confusión...". Así rezan las impresiones recogidas en el cuaderno de campo de la exposición de César Otero y Ana de España Blank@ Pork@, que aparece lleno. La exposición consta de seis fotocollages con su propio cuerpo atado y montado en poses monstruosas, cuatro de ellos plastificados y enmarcados con alambres y dos enmarcados sobre soportes hallados en las basuras. Una última pieza reproduce la careta de un cerdo. De retorno de la Patagonia César volvió a liarla, y el éxito de esta exposición le ha estimulado para seguir creando y transformándose sin cuartel. Incluso ha recibido ofertas económicas en Madrid para resucitar el personaje de La Loly, que presentó en Cuenca. Algo difícil, ya que La Loly se fugó a Argelia con un marroquí y fue asesinada por integristas, según asegura César, que está ahora preparando el modo de asesinar a Blank@ en un ritual sadomasoquista. (Amano 3, abril 1996).

Poema de Luis Ruid que acompañaba a la exposición Blank@ Pork@
(El Bar de Vallecas-Villa, febrero 96)

En el mismo catálogo de Artesaldo (nº 3, abril 1996) César regalaba una obra de copy-art consistente en una bolsita individualizada de deshechos de fotocopias bajo el título NO SIRVE. "Metí la mano en la papelera de una casa de fotocopias y cogí todo este material que por alguna razón no sirve."

La Loly

Es preciso destacar, dentro de esta iniciativa, la intensa actividad del polifacético artista y activista gay César Otero (a.k.a. Loly y Blank@ Pork@), animador fundamental del proyecto en sus primeros años. César y su pareja en aquellos días fueron pioneros en la lucha contra la exclusión por razones de género o de orientación sexual al conseguir, tras una larga y dura pugna judicial que transcendió nuestras fronteras, que Iberia y el Reino de España les reconociesen los mismos derechos que a las parejas heterosexuales. César fue muy importante en el arranque del proyecto no sólo por su producción artística, sino también por el espíritu que imprimió a las intervenciones físicas del colectivo con sus performances, que en todos los casos cuestionaban con ironía los roles y las identidades sexuales. Para cada edición de Artesaldo, César elaboraba un personaje distinto e ilustraba esta composición con un imaginario alegre en ocasiones, otras veces agresivo y conscientemente feísta, y desplegaba este personaje en vivo cada vez que los carmina burana de mikuerpo llenaban algún espacio.

Escenografía de César Otero para Eva Tornado

Gore

iaculatio nigra

La serie Gore firmada por Ninguno, compuesta por diez planchas de cartulina blanca sobre las que se ha ritualizado una masacre de bolígrafos bic, pone de manifiesto que la diferencia entre disponer los materiales de una forma premeditada y ajustada a unas cifras de sentido y extenderlos sobre el soporte siguiendo las leyes del azar o del instinto no estriba en el resultado, sino en el procedimiento. El líquido pregnante y los mecanismos por los que dimana estaban construídos para ser utilizados como instrumentos para trazar signos con significado. Al ser manipulados exteriormente y tratados como materiales sobre los que reproducir la forma los encontramos hoy igualmente significativos, pues no otra cosa proclaman ya las palabras que su propia letanía y su vacío. Que éste se haya expresado así, y no bajo la forma de un discurso hueco como el tiempo que llevó componerlo, habla sobre todo de una concepción diversa de lo económico.

Del mismo modo, cuando se nos descargó el cartucho de la impresora y vimos quince revistas mezcladas dionisíacamente en un charco de tinta, descubrimos que no se diferenciaban tanto de las formas con que la fotocopiadora interpretaba las refinadas texturas de Artesaldo. Era igual, exactamente lo mismo, salvo en un aspecto: aquello no se podía vender. Ni con la legitimación del esfuerzo ni con la desesperación del que despierta en lo mejor del sueño.

Amano # 2, 1995

Mikuerpo es un campo de batalla

Ana Ortega, Amano 2 (1995)

No te vendo más que la herida

Antonio Cantarero: portada del catálogo Artesaldo 1

ArteSaldo es un modelo de intervención mercantil que ironiza con la situación de una oferta estética forzada a competir con las grandes superficies comerciales y los bazares chinos. Se trata de una experiencia cooperativa de artistas independientes que juegan a prescindir utópicamente de las figuras parásitas del mercado artístico y de los planteamientos hipócritas que lo sostienen. El catálogo se expone y abre su mercadillo de arte tirado exclusivamente a través de las intervenciones físicas fugaces en espacios marcados llevadas a cabo por industrias mikuerpo. [Amano # 1, 1994]

* * *

dad? ¿caos? ¿desarraigo? ¿indiferencia? ¿pérdida? ¿problemas de crecimiento?

Cuéntanos tus heridas. Nosotros te las vendamos. Un equipo de expertos las estudiará anónima y personalizadamente, sin lipoprejuicios, aditivos químicos, simulacros ni abstracciones. Tenemos un tratamiento para cada problema y un problema para cada solución. No te vendo más que la herida es una iniciativa terapéutica mediante la que se quiere dar vida a varios pájaros de un sólo aliento. Por un lado se trata de generar un nuevo concepto de relación entre el artista y su cliente que eluda los circuitos habituales de intercambio estético: por otro permite llevar a cabo un tratamiento eficaz de los males que la represión cultural produce en los individuos, inevitables desde la metafísica dominante e imposibles de tratar por los procedimientos de la medicina o de la psicología. Si el “arte” siempre ha estado ahí para proponer salvaciones efímeras (evasiones o explicaciones), ¿por qué no tienes artista de cabecera? [Amano # 1, 1994].

Miguel Sotos. Ilustraciones

El núcleo duro más activo de industrias mikuerpo estuvo compuesto en sus orígenes por un grupo de amigos de La Mancha conquense con inquietudes creativas que, en un primer momento, no pretendían más que componer un fanzine que aglutinase los residuos de la "movida manchega", que también existió. Algunos de ellos, como Ramona Fernández o José A. Santos, tuvieron poca presencia en las páginas del fanzine, y cuando lo hicieron fue bajo seudónimo, pero se prodigaron en labores de infraestructura e impulsaron el proyecto. Muy destacada fue sin embargo la presencia del pintor e ilustrador Miguel Sotos, responsable de la "imagen" de los primeros números del fanzine y de su primer logo. Hoy Miguel vive retirado de la vida artística profesional, pero su obra puede apreciarse en muchos garitos de la geografía española, especialmente en Ibiza y Las Pedroñeras. Las contribuciones que aquí se recogen corresponden al número piloto del fanzine Amano (1994).

La espera

Dibujo a rotulador

Una sonrisa, por favor

Fisionomías, serie de 80 dibujos a bolígrafo (4 tintas) para el catálogo de Artesaldo

Antonio Cantarero

La clave del fotógrafo está en la mirada. La de Cantarero se divide entre los dos ojos: con uno enfoca el paisaje de La Mancha arrancando de sus gentes la expresión de un saber ingenuo y radical a punto de extinción; con el otro amarra la veloz corriente de la modernidad estética y tecnológica integrando sus desarrollos. La tension entre estos polos tan alejados se resuelve en la catastrófica lucidez de que, con este coche, nunca llegaremos a Seattle.

[Fotografías incluídas en los catálogos de Artesaldo y expuestas en las intervenciones de industrias mikuerpo en Cuenca (La Nave) y Madrid (La Asociación) en 1995].

José Manuel Vázquez

Fanzine Amano 2 y 3, 1995-96