1 de enero de 2000: huelga de arte

Comunicado del Comité de artistas contra el Arte publicado en el boletín electrónico Amanita (1-I-2000)

* * *

Hoy, 1 de enero del año 2000, cada uno de l*s componentes del Comité de artistas contra el Arte de Madrid abandona toda actividad artística hasta el 31 de diciembre del año 2001 y se dispone a intensificar sus acciones de sabotaje cultural vírico y anónimo, que se extenderán a lo largo de estos dos años. Ésta es su respuesta a la convocatoria de huelga de arte lanzada por Karen Eliot & Luther Blissett & Monty Cantsin, a la que apoyó desde su formación y en cuya propaganda ha participado.

Tal y como se expresaba en esta propaganda, la huelga de arte no debe ser un mero abandono de los utensilios y canales de producción, sino que ha de ser una "huelga activa". Nuestra interpretación pone su énfasis en este último aspecto, por lo que asume la responsabilidad de continuar su extensión por todos los medios que no nos hagan incurrir en la lógica del espectáculo. Sabemos identificar estos medios y sabemos darles uso. Por ello, y a la luz del nuevo contexto que instauran los últimos acontecimientos, queremos añadir además: "…y ofensiva".

No tenemos la menor intención de quedarnos en el subsuelo. No queremos conquistar ninguna posición funcional en el actual contexto cultural globalizador. Nuestras opciones se reducen y nos declaramos en huelga, pero aspiramos con nuestra defección a hacernos presentes del único modo posible en cuanto artistas. Ello nos lleva a continuar la propaganda, extendiendo la descomposición y acogiendo con entusiasmo futuras adhesiones.

Convocada para Madrid y Barcelona y extendida posteriormente a Bilbao, en los últimos meses se ha sumado un eje muy activo en Granada, Cuenca y Ciudad Real. Este segundo triángulo es el que más activo se ha mostrado en los últimos días, denunciando por ejemplo la celebración de un evento mistificador en la ciudad de Cuenca al que se ha llamado, al socaire de una cierta moda y desde diversos patrocinios culturales a cuál más sospechoso: "situaciones".

El propósito de la huelga no deja de ser claro para nosotr*s: la destrucción de la dinámica espectacular y la instauración de un poder cultural paralelo que la contradiga, creando la base para la apropiación civil de los instrumentos (materiales y conceptuales) de producción de sentido. Nos consideramos solidari*s de cualquier interpretación de la huelga que tenga este ideal como horizonte, sean cuales sean sus modos de aplicación, y nos consideramos abiert*s a mantener la mayor relación posible con quienes las ejecuten.

Tenemos que denunciar el intento de manipulación llevado a cabo por el grupo editor del pseudoboletín Refractor en una "Declaración de Donostia" leída a nuestras espaldas en Arteleku el verano pasado. En dicha declaración no existe otra intención que la de hacerse oír personalmente a propósito de la huelga, como hicieron anteriormente a propósito de personas concretas. Su falsa interpretación no es producto de la desinformación, pues el grupo mencionado la posee de primera mano, sino a su falta de escrúpulos y a las "malas artes" que quedan al descubierto en el escrito de Luther Blissett "Lo que son y lo que pretenden los amigos del Refractor".

Una de sus falsificaciones consiste en denunciar la condición virtual del Comité de artistas contra el Arte. Este comité, creado para el apoyo de la huelga en Madrid, donde la adhesión es particularmente numerosa y lo desborda, nunca estuvo compuesto por menos de cuatro personas, y actualmente supera la docena de individuos, la mayoría de ellos relacionados con el movimiento de fanedición de mediados de los noventa, del que constituyeron la expresión más lúcida y radical antes de su disolución en modas y eventos municipales. Por otra parte, nunca funcionó como "órgano decisorio central" en el contexto de una huelga desjerarquizada y difusa como ésta, sin centro ni promotores, lo que nos impide precisamente hacer declaraciones a título personal.

Pero ya no es preciso defender la existencia de este comité. Como toda vanguardia que conoce su papel ha decidido disolverse, con fecha de hoy, en el momento mismo de pasar a la acción.

El resto, el ruido del que no dejamos de hablar, es el de nuestras propias voces.

Huelga de arte en ARCO'99

El 10 de febrero hacia las 20.30 de la tarde, 12 luthers interrumpieron los actos de inauguración de la Feria de Arte Contemporáneo (ARCO) para llevar a cabo la presentación pública (no programada) de la convocatoria de huelga de arte para los años 2000-1. Se trata de la acción que Luther Blissett había anunciado el 1 de mayo de 1998, como respuesta a la intervención policial sobre la distribución de panfletos en las puertas del recinto en la pasada edición de la feria. A pesar del cada vez más impresionante despliegue que acompaña a este certamen, 12 luthers se infiltraron en el recinto y desviaron durante unos minutos la atención del público y los medios circundantes, que en ese momento cubrían la presencia de una tal Cristina y su marido futbolista. Portando cada un* una camiseta blanca con una letra, l*s doce luthers se despojaron rápidamente de la ropa que la cubría y se alinearon de espaldas al público formando el concepto "HUELGA DE ARTE", a la vez que arrojaban panfletos sobre las cientos de personas que se concentraron alrededor en pocos segundos. Dada la rapidez con que se atrajo la atención de l*s presentes no hubo intervención policial alguna, completándose la acción sin ningún incidente.
[comunicado difundido por el boletín electrónico amanita, febrero de 1999]

Huelga de arte

Primer documento de adhesión de industrias mikuerpo a la huelga de arte 2000-1 (Amano # 4, 1996).

En algunos focos de la red de mail-art está tomando cuerpo la convocatoria de una huelga general de arte para los años 2000-1 (P.O.Box # 22). Se trata de una convocatoria sin fronteras, ya que no las tiene la red, que utiliza el mismo logo que su precedente de 1990-3 surgida en Inglaterra. Tampoco hay tras ella ningún sujeto, ni personal ni colectivo. Se pretende que cada cual la haga suya o, cuando menos, se sienta obligado a reflexionar sobre los problemas éticos y estéticos que plantea su mera existencia. Si la propuesta parece en principio escandalosa, en ello debe consistir su primera virtud, pues hace tiempo que el escándalo no es posible en las artes.

Devolver la gestión del capital simbólico al dueño legítimo del deseo es una vieja aspiración de las vanguardias que retorna una y otra vez en nuevos movimientos y movilizaciones. Una vez enunciado un objeto la historia se apodera de él y lo consume, a pesar de los constantes y sucesivos empeños por enterrarlo. Con este propósito, la superestructura económica que hoy genera la infraestructura estética y que le impide avanzar y liberarse ha sostenido un sistema de las artes tan aislado de la dialéctica real de la cultura que ha fiado a los medios de masas la generación de significado. El progreso cultural no ha sido tan frenético ni tan catártico como la experiencia estética moderna. Antes bien se diría que nuestra percepción no espectacularizada de la obra de arte aparece bloqueada en el mismo punto en que se empieza a hablar de postvanguardia como de una época de concesiones y renuncias, un retorno a los códigos mediatizados de transmisión simbólica que no suponen ni superan las propuestas entusiastas de las vanguardias.

La convocatoria de una huelga de arte para el tránsito de milenio resulta oportuna porque reclama una moratoria y proclama una ruptura. Ambas cosas van íntimamente trabadas en la cristalización de las ideas. Nuestro siglo ha sido atravesado por una radical disolución de los fundamentos de la obra artística, que ha tenido como vectores principales la aplicación liberadora y potenciadora de la tecnología a la producción estética, por un lado, y por otro la ambigua relación, llena de pasiones y tensiones, entre belleza y dinero. La muy sobada equiparación entre posesión y estatus que dispara el consumo banal y estandarizado, la canalización mercantil del componente irracional de las vanguardias a través del pop y la generación de una extraña especie de dinero de saldo con exenciones fiscales, son todas ellas consecuencias de esta relación. El respaldo tecnológico al discurso de la apropiación topó de inmediato con la servidumbre al sistema dinerístico, que encontró en la liberación cultural un ámbito de multiplicación inaudito mediante la generación arbitraria de necesidades no materiales. Quedan circuitos de resistencia fuera de los medios de influencia tan alejados de la dinámica real de la cultura como el sistema institucional de las artes.

Para constituir una herramienta de liberación social, como se pretende desde ciertas posturas resistentes, el arte debe liberarse a sí mismo. En este fin de siglo, quienes se sienten herederos de sus contradicciones y paradojas, el artista, el crítico o fruidor deben meditar sobre lo que hizo posible el discurso de las vanguardias y sobre lo que lo hizo finalmente imposible. No se trata, o no debería tratarse, de un registro más en el anecdotario del excentricismo moderno, sino que debe comprenderse en su contexto sociocultural, exhibir sus implicaciones políticas e históricas. Tampoco debe definirse como acto de violencia contracultural, sino mostrarse como derivación racional de los propios contenidos de nuestra cultura. Hay que entender la continuidad de la ruptura antes de emprenderla.

Finalmente, creo que hay que entender la huelga no como estrategia de resistencia pasiva, sino como moratoria activa. No ha de alentar actitudes reservistas, sino la participación activa de cada uno en la construcción de espacios de expresión en la vida cotidiana y en la búsqueda reflexiva de aperturas. No es el arte, cierta expresión o búsqueda de armonía entre individuo y contexto, sino el Arte, monumento en ruinas de nuestro pasado, el objeto de esta movilización.

Que el mundo esté tan lleno de mierda puede ser una buena razón para sumirnos en un estado de lobotomía creativa que a la larga sería revolucionario, pero no es esto lo que subyace a esta movilización desde el punto de vista de su necesidad histórica. La crisis de la representación que empieza a minar ya el ámbito de lo político hace tiempo que afecta al intelectual/artista directamente en su quehacer. El pasivismo es inviable en la actual circunstancia: nadie necesita al artista comprometido, ni él está en disposición de salvar a nadie. Su insustancialidad es la del individuo frente a la cifra, fisica y no ideológica. Si quiere preservar espacios de existencia debe conquistar espacios de expresión y desplazar las mediaciones que lo convierten en bufón y en anécdota. Dichos espacios se hallan no en el adoctrinainiento ni en la sumisión a las masas, sino en el aporte de materiales y en el tratamiento cualificado de los mismos en la construcción de una realidad social interactiva y difusa. De ahí el carácter difuso de una huelga que habría que concebir desde el principio como obra de arte colectiva.

Arte y escritos contra la pena de muerte

Otro de los "casos" que a mediados de los noventa alcanzó gran repercusión en las redes de contrainformación, poniendo a prueba su capacidad de respuesta y movilización, fue el del periodista y activista negro estadounidense Mumia Abu-Jamal, condenado en 1983 a pena de muerte por el supuesto asesinato de un policía. En el juicio se produjeron una serie de circunstancias sospechosas que pusieron en guardia a las asociones de derechos humanos de todo el mundo. Ello y la conocida militancia de Mumia en asociaciones radicales y de defensa de la población negra, como MOVE o los Panteras Negras, desató una fuerte corriente de apoyo internacional que encontró proyección en los medios de comunicación alternativos que ejercían una auténtica labor de contrainformación, y que se expresaba en forma de cartas de apoyo y de iniciativas de solidaridad que en algún momento tomaron el arte como una forma de acción válida.

"...convocamos a todas las personas y colectivos que deseen participar con su solidaridad en una exposición internacional, cuyo objetivo es recaudar fondos con la cesión de las obras para la campaña de apoyo a Mumia Abu-Jamal y su puesta en libertad. De ahí que esta campaña también se amplíe con una convocatoria a todos/as los/as presos/as del estado español como un acto más de denuncia contra todos los sistemas de exterminio como forma de justicia. Las obras se pueden enviar acompañadas de los datos personales del artista, de los datos técnicos de la obra y del precio reomendado para su venta..." [panfleto difundido a través de diversos medios alternativos y publicado en Amano 4, 1996]

Como modelo de acción desde el arte, la iniciativa no suponía ningún programa estético ni un cuestionamiento de los códigos y principios que regían en la institución artística. No iba más allá de suponer una solidaridad natural entre el arte y cualquier tipo de disidencia, o al menos la posibilidad de intervenir a propósito de causas concretas desde la práctica artística comprometida sin cuestionar sus parámetros. No obstante para nosotros se trataba de un modo de acción estética válido, en la medida en que planteaba un nuevo tipo de relación entre el creador y la comunidad, una recuperación de los valores éticos y políticos contra el arte autónomo y del papel de éste en la configuración de un sentido colectivo alternativo.

Hoy el caso de Mumia sigue pendiente de revisión, lo que no puede considerarse un fracaso total de los movimientos de resistencia implicados en su apoyo, que al menos lograron postergar la ejecución en varias ocasiones y dar a la causa una amplia difusión.

Manifiesto Artístico Insumiso

El "Manifiesto" mediante el que Nelo Vilar pretendía convertir en obra de arte su declaración de insumisión al servicio militar fue una de las primeras iniciativas que supieron sacar partido y poner a funcionar las redes alternativas que se estaban configurando en los noventa a través de la fanedición y el contacto directo entre artistas. Fue publicado y debatido por prácticamente todas las publicaciones alternativas que contemplaban estas cuestiones, y por supuesto por el boletín del Comité de artistas kontra el Arte inserto en Amano, en cuyo número 4 se incluyó. Industrias Mikuerpo documentó también su apoyo al artista a través de un discurso sobre los valores, aunque hemos perdido esa documentación. Finalmente, dado el revuelo mediático provocado por esta cuestión, así como la situación insostenible que estaba creando el movimiento de insumisión, que se había convertido en una patata caliente para el ejecutivo, Nelo Vilar pasó a la reserva junto con numerosos insumisos, hurtándosele así la posibilidad de culminar su acción, que apuntaba a objetivos más amplios.

* * *

El doce de noviembre de 1994 proclamé en los juzgados de Castelló de la Plana el carácter artístico de mi Insumisión al Servicio Militar Obligatorio y a la Prestación Social Sustitutoria, que lo legitima. Ahora me encuentro a la espera de juicio, en el que el fiscal pedirá para mí dos años, cuatro meses y un día de cárcel, o bien ocho años de inhabilitación absoluta y una multa.

Con esta nota pido a los artistas, críticos e intelectuales de todo el mundo que, mandándome unas líneas de apoyo, avalen la condición de obra de arte de esta insumisión -con lo que no debería ser penalizada por los tribunales españoles. Con este proyecto no pretendo simplemente librarme de la cárcel -atendiendo a mi derecho constitucional de creación artística-, sino apostar por un arte que sitúe la creatividad por encima del valor interesado del objeto, que prime la actitud sobre la aptitud, la ética sobre la estética.

Por definición, el artista, como creador, es incompatible con la "sumisión". La creación supone la apertura de vías, por lo que es posible ligar arte y libertad. ¿Quiere esto decir que todos los insumisos, o, más aún, que todo caso de Desobediencia Civil como respuesta a una situación injusta, es una obra de arte? El hecho de que participemos en este Movimiento Social y que hayamos optado por ser uno más de los no-sumisos -a los que el chamán Beuys sí consideraba artistas-, no nos hace perder la perspectiva de que, en realidad, el arte es una tarea que se practica en la soledad, y que no tiene sentido un pensamiento libertario dogmático que obligue a los artistas a participar en esta causa. Recordemos cómo Tristan Tzara consideraba dadaista a todo aquel que estuviese en contra de su conocido manifiesto, o cómo Zaj es no-Zaj. El sentido de la investigación artística se encuentra en esa revisión permanente que permite el cambio. Desde esta perspectiva, y desde el campo de la creación artística, buscamos la simplicidad, hacer la vida más interesante que el arte (de nuevo Dadá); el practicar el arte desde sus márgenes, que es, en definitiva, la investigación artística. Nuestra propuesta se encuentra más próxima a la iconoclasia que al dogma.

Producir arte presume en este momento una incursión analítica. Todo lo que pueda contribuir a un mayor conocimiento del arte puede ser -debe serlo- reconocido como una aportación al propio arte. La intervención en el campo del movimiento pacifista, de los movimientos sociales, del sistema judicial y político español, pero sobre todo del sistema artístico, plantea una propuesta analítica del arte que pretende explorar sus límites, buscar de nuevo sus principios fundamentales, interpelar al sistema artístico actual y mostrar sus contradicciones, la hipocresía del arte institucional, desde una actitud ética que interactúa con la realidad.

El marco de esta intervención excede el sistema artístico. No hay espectadores, sino participantes. El público es directamente interpelado, y el cuestionamiento de lo que es o no arte implica activamente a todo aquel que, por medio de una noticia en un periódico o en una radio, advertido por un compañero o avisado por correo por el propio artista con este manifiesto, toma una postura, a favor o en contra, de una forma de entender el arte. Unos receptores, pues, distintos al público especializado del arte o de los movimientos sociales.

¿Es mi insumisión una obra de arte? Y si es así, ¿puede ser encarcelado un artista por realizar su trabajo? ¿Es este un atentado contra la libertad de expresión, además de contra la libertad de conciencia? ¿Es legítima toda investigación ético-estética, o tan solo la admitida por el Estado a través de sus instituciones? En el segundo caso, ¿qué tenemos que decir de los desertores de la primera guerra mundial que fundaron Dadà, y que se idealizan en las escuelas e institutos como modelo artístico del siglo XX? ¿Son los jueces válidos como críticos de arte? ¿No sería más justo que fueran los críticos de arte los que juzgaran a los artistas? ¿Sería bueno para el arte que los artistas purgaran la poca calidad de sus propuestas en instituciones penitenciarias? Y con grandes palabras ¿qué relación hay entre arte y sociedad? ¿Qué relación queremos que haya? ¿Para qué sirve un arte hecho desde la institución?...

Nelo Vilar
publicado en Amano # 4 (1996)

Traficantes de sueños

Dando curso a esta nota, incluida en un flyer que nos entregó un compañero algún domingo por la mañana de 1996 en Tirso de Molina, saludábamos en el seudoboletín de la seudoCoordinadora de artistas kontra el Arte el nacimiento de un proyecto hermano que creció en el mismo "patio" que nosotr@s, y con el el que hemos compartido a menudo recursos y estructuras: presentaciones de libros, producción y difusión de pensamiento crítico, ciclos de charlas, coediciones, participación cooperativa, hasta que en 2002 nuestra pequeña iniciativa editorial Literatura Gris tuvo que "abducirse" voluntariamente en la suya en forma de colección para poder seguir adelante. Soltamos una lagrimita por el viejo local de Hortaleza que sufrió los ataques fascistas, donde compartimos tantos encuentros y debates.

* * *

"Queremos presentarte nuestro último proyecto: una LIBRERÍA ASOCIATIVA. Te proponemos que participes en él y que lo apoyes de la forma que quieras. Nuestra sugerencia es que te hagas socia/o.

Nuestra idea es comenzar a editar libros en breve a costes "razonables" y convertir el local en un centro de información y documentación, así como un punto donde poder pasar un rato agradable, donde haya tertulias, presentaciones de libros y todo aquello que os y nos parezca interesante.

Nuestros libros y publicaciones tratarán sobre los movimientos sociales del pasado y del presente (feminismo, ecología, contracultura, movimiento obrero, antimilitarismo...), historia y pensamiento político (marxismo, anarquismo, autonomía...), novela, poesía, teatro, dentro de ese horizonte amplio y rico de la cultura popular.

Con todo ello pretendemos ayudar a la difusión del pensamiento crítico, hoy como ayer, siempre tan amenazado."

* * *

Hoy Traficantes ha ampliado sus estructuras: además de la librería es editorial y distribuidora, y referente constante para los movimientos sociales de Madrid. Sus nuevos locales están en lo más duro de la cuesta de Embajadores, frente a la Karakola, donde se mueven también diversos colectivos relacionados con los movimientos sociales, el sofware libre, comercio justo, etc., y donde se despliega un intenso programa de actividades. Visita la web de Traficantes de Sueños.